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高云峰
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笔者多年学习草书,发现草书虽然看似复杂,但它同其他书体一样也有结体的规律,楷书结体的方法同样适用草书,只不过有他自身的特点已。我们知道,汉字可分为独体字和合体字两大类。独体字笔画较少,只是笔画与笔画的组合。合体字则是由两个以上的单字组合在一起的。一个字的几个部分,在草书结体里,只是增加了位置上的移动、角度上的俯仰变化和某一部分或几部分的放与缩。位置上的移动、角度上的俯仰变化和放与缩是打开草书结体

查看全文 |阅读次数【1005】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2011-04-06

高云峰 从1985年现代书法首展始,书法探索之路走过了艰辛曲折的20个春秋,为了区别于传统书法,一些书评家以探索派、现代派、新书法、中国书法主义等名称来称谓。这些书家以西方的视觉艺术的方法来改良中国的书法艺术,作为当代中国书法思潮下一种书法现象,虽然它在中国书法由古典向当代转型过程中提供了一个不同视觉的尝试,对中国书法艺术艺术的发展提供了一些有益的元素。但是笔者认为,这种探索并没有形成什么书法流派,让我们根据书法艺术的本质规律和书法史来考察一下就会一目了然。 1、从逻辑学上来考察,现代书法一词,书法是中心词,现代是对书法的限制,现代只是对书法内涵的限制,并未改变书法艺术本身,而一些所谓的现代艺术却抛弃了汉字为载体书法的内核,用西方的抽象艺术来写字,没有书法艺术的内核,只剩一具现代艺术的躯壳那能称为书法吗? 2、从书法艺术史的发展看,能称得起的一个具有特征的风格流派的书法艺术必须有相对稳定的特征,可以学习和传承。如果用这一标准来衡量一下现代书法,所谓的现代书法艺术还未达到这一标准,他们只是强调视觉上的冲击力,淡化和忽视文字的可视性,给欣赏者造成辩识上的障碍,形式决定了一切,消解了书法灵魂所蕴涵的内容。不要说大众,就是书家,甚至同属于探索派的书家也不能辩识和欣赏。另外由于盲目、随意化,没有共同的特征,致使一些人的书法作品不具有可传承性,因此称他们是一个风格流派是不符合书法

查看全文 |阅读次数【402】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2011-01-12

高云峰 刘熙载是清代著名的文艺理论家,他的《艺概》一书对多种文学艺术形式作过深入的探讨,其中的《书概》对书法艺术有精到的阐述,特别是“草书意多于法、草书以气脉为要、草书尤重笔力,草书尚险、草书尤重筋节”等观点指出了草书艺术的精要。但是据笔者浅见,“草书结体贵偏而得中”和“草书尤重笔力。盖草书尚险,凡物险者易颠,非具有大力奚以固之”的观点却有失偏颇。据笔者理解,“中”有中和、中正、中允、中庸的含义,其含义是不偏不倚,不激不厉,和谐稳定,完全符合儒家的中庸之道。“草书尤重笔力。盖草书尚险,凡物险者易颠,非具有大力奚以固?。”具有以重力制险谋求重心稳定的含义,是偏而得中又一个侧面。据此,可以看出,刘熙载的艺术倾向是草书结体完美须实现重心稳定。笔者临习了一些古代草书大家字帖和进行过草书创作,据我的体会,这种观点只符合草书结体的部分特点,有些以偏概全之嫌。 书法是一门空间的视觉艺术,尤其是草书艺术具有独特的艺术特点。苏轼有“楷如立,行如走,草如奔”的著名书论。据笔者浅见,“奔”是造成草书结体险峻,还有造成重心失衡的体势。笔者在书写实践中体会认为,苏轼这个书论是站在欣赏绘画的视觉体验的角度来突出草书的动感特点。书法在某些

查看全文 |阅读次数【632】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2011-01-12

高云峰 书法就是把长短粗细不等的笔画线条,按照一定的艺术表现规律组合在一起,构成汉字、篇章的艺术。笔画线条是书法艺术语言构成的最基本元素之一。欲使书法艺术发挥到极至,就必须充分发挥书法艺术语言的各种构成要素,而发挥笔画线条这一基本元素的功用就显得尤为重要了。那么,笔画线条的艺术元素的功用又是如何发挥的呢? 一、相应的长度 笔画线条具有长短、粗细、浓淡、润枯、方圆等艺术表现因素,据笔者浅见,其中线条长度是这一切艺术表现因素的总纲。 长度既可表现时间,又可表现空间,而时间和空间等于整个宇宙。时间的长度对于人来说就是生命的旅程。人生存的时间长经历就会相对丰富,就会经历童年、少年、青年、中年、老年的生老病死的全过程。当然,由于社会和个人等原因,同样年龄的人所经历也会有所不同,但是,时间长度是衡量人生经历的重要方面。同样,空间越大,其内涵就越丰富。如北京至拉萨的铁路,是因路程遥远,经过的地方多,地理环境变化大,沿途的景物丰富多彩成为新兴的旅游新干线而被世人关注的。书法笔画线条无论是书写还是欣赏既需要空间,也需要时间,从这个意义上说,书法线条的长度可以涵盖整个书法艺术的表现形式。 笔画线条的长短对于书法艺术的表现又有什么影响呢?书法笔画线条能表现直曲轻重浓淡枯涩粗细等,笔画越长这些因素表现的就越充分。从书法发展的历史看,我们的祖先在造字之初是以实用开始的,因书写工具的原始

查看全文 |阅读次数【471】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2011-01-12

高云峰 古人在书法创作实践过程中,发现了一条让多数人都接受、认同并推崇的书法美学规律——“力”,如传卫烁的《笔阵图》:“善笔力者多骨,不善笔力者多肉,多骨微肉者谓之筋书,多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣,无力无筋者病。”古人对书法的评论如笔力遒劲,力透纸背,入木三分、书贵瘦硬方通神都是对“力”的推崇。 古代书法理论和书法评论,多是片言只语,独立成篇的、系统论述的较少。多从主观感受的角度阐述,而且古代书论的作者多为书家,习惯于形象思维,多用形象的语言来阐述书法理论问题,不习惯逻辑思维,很少用概念、判断、推理的方式来研究书法理论问题。并且使用文言文,致使古今语言隔阂,不易为当代大多数人和后代人所理解和接受。现在的一些书法理论工作者,在研究书法理论问题时,还有相当一部分人还沿用古人的形象思维方式,致使其阐述的理论文章从形象到形象,难于被大多数人所接受。笔者曾拜读过一篇专门探讨书法力度美的文章,因其从形象到形象的论述,也可能由于笔者理解能力较低,读过文章之后对力度问题,也还是似懂非懂。因此,用现代的美学理论和逻辑思维方式探索力度美就相当重要了。 一、力、力度、力感的概念与种类 如何理解书法形象的力度美呢?力度是有形的,还是无形的只可意会不可言传的?是否可以通过逻辑推理的方式来解读?笔

查看全文 |阅读次数【367】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2011-01-12

高云峰 古代书法理论和书法评论,尤其是有关草书方面的理论与评论,多是从主观感受的角度阐述,不易被其他人和后代人所理解和接受,并且片言只语,独立成篇的、系统论述的较少,并且使用文言文,致使古今语言隔阂,不易为现代大多数人所接受。古人曾指出:“笔墨当随时代”,书学理论和书法评论也应当随时代而发展变化。书法尤其是草书艺术的发展,要求我们应当建立一种与世界艺术理论接轨、与现代人美学观点相融合的一种理论,以利于宏扬中华民族的传统文化和书法艺术的传播、教学和欣赏。 草书的艺术表现力为什么最突出,有哪些美学内涵?很值得我们去用现代的美学理论去探讨。书法是一门空间的、视觉的艺术、尤其是草书艺术有自己独特的强烈的艺术特点。苏轼有“楷如立,行如走,草如奔”的著名书论。一些书家的观点认为它是用行笔速度区别楷书、行书和草书三种书体特征的。即楷书行笔速度慢,行书行笔速度稍快,象人走路的速度,草书的行笔速度最快,象人在奔跑。笔者学书多年,楷书、行书、草书均曾不同程度地涉猎过,在多年的书写实践中体会到,苏轼的这句话并不是用不同行笔速度来区别三种书体的,而是从不同的视觉体验角度来说明三种书体的特征的。 如果“楷如立,行如走,草如奔”是指行笔速度的,其行如走和草如奔在道理上是可以说通

查看全文 |阅读次数【524】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2010-12-06

高云峰 苏轼有“楷如立,行如走,草如奔。”的著名书论。一些书法理论中大都将其解释为楷书行笔速度慢,行书行笔速度稍快,象人走路的速度,草书行笔速度最快,如同奔跑的速度。笔者习书多年,楷书、行书、草书均曾不同程度地涉猎过,在多年书写实践中体会到,苏轼这句话并不是讲的三种书体行笔速度的不同,而是从不同视觉的体验角度来说明三种书体特征的。 笔者认为,如果“楷如立、行如走,走如奔。”是指行笔速度的话,那么“行如走,草如奔”是可以说的通的,而“楷如立”就很难说得通了。立就站立就是静止,如果笔站立在纸上不动的话还能写出来字吗?苏轼是宋代著名的文学家、书法家和画家。书画同源,而书画又同是通过视觉来欣赏的艺术,因此,这个书论是从视觉角度来说明三种书体的区别是完全可能的,也可能完全讲的通。绘画如现代的摄影,虽然反映的是存在和运动中物体的形态,但是给人视觉的感觉却是静止的。这种静止却因画家和摄影师画的或摄的是运动中的瞬间的物体形态的定格,画面虽然是静止的,但是可以凭借视觉经验从物体的体势上看出其上一个动作和下一个动作的视觉上的动感效果,所以给人的感觉还是动的。书画在视觉上许多相通之处。书法是以汉字的笔画形态、结体和篇章布局来通过视觉欣赏的艺术形式。苏轼这句话是站在视觉的角度上对这三种字体的

查看全文 |阅读次数【1113】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2010-12-06

高云峰 中锋运笔是由篆书的圆笔发展而来的,历史悠久,论述很多。宋沈括《梦溪笔谈》十七《书画》中记载:“五代书家徐铉善小篆,映日观之,画之中心有一缕浓墨,正当其中,乃至屈折处亦正当中,无所偏侧处。”近代江南书法名家萧退庵论书时说:“惟所谓中锋法不于篆中求,终身不能得,就清代看能中锋惟邓顽伯一人,此翁于篆独深耳。”综上所述,可以看出中锋运笔的难度大,书家对通往中锋的途径认识以及对中锋运笔技巧的推崇。 中锋也称为正锋,与侧锋相对,要点是在运笔时笔锋在笔画中线上运行。有人把中锋当成宪法,要求笔笔中锋。这种说法不无偏颇,但也说明中锋运笔在书法学习和创作中的作用。 为什么毛笔就能写出中锋的笔画呢?只有从毛笔笔锋的构造形态上和在纸上的运行状态来研究,才能解开中锋运笔的密码。我们知道,笔的笔锋分为笔根、笔腹和笔尖三个部分。写字是用墨,墨中含有大量的水,而水具有向下流注的特点,而墨中又含胶,可以使笔锋聚拢在一起而不散乱。在写字时,笔腹以上部分直立,(见图1)并不接触纸张,笔腹以下的部分笔毛折伏在纸上,折伏的笔毛在纸上运行就写出了笔画。笔毛有弹性,可以随着书写时提按,笔锋在纸上时起时伏。从图1可以看出,笔尖至折伏处这段距离,从笔画中间向两侧边缘逐渐变宽,折伏处最宽,笔尖处最窄。图1中的3、4、5、6四个部分逐渐延长,从中间向两侧如果划分成几个

查看全文 |阅读次数【1044】 | 评论数【0】 | 所属分类:默认分类 | 2010-12-06
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